Representaciones de la comunidad Drag Queen en el Día del Orgullo gay en las revistas Semana, Arcadia y Shock de los periodos comprendidos entre los años 2013 a 2019

Identificar cómo se construyen las representaciones de las Drag Queen en las publicaciones del día del orgullo gay en las revistas Semana, Arcadia y Shock en los periodos comprendidos entre los años 2013 y 2019.Las Drag Queens son artistas masculinos que representan de manera exagerada y variada la feminidad, con el fin de hacer un espectáculo en el que se mofan de las construcciones sociales como lo son el género y la sexualidad. La paulatina representación en los medios de comunicación de estos artistas en la marcha del Orgullo Gay en Bogotá, permite la circulación de publicaciones que narran su estética a través de imágenes y texto, que componen la construcción de la publicación. Está monografía pretende explorar cómo se representa a la comunidad Drag Queen en la marcha del Orgullo Gay en las publicaciones del año 2013 hasta el 2019 en los medios impresos y digitales de las revistas Semana, Arcadia y SHOCK teniendo en cuenta dos variantes de análisis el discurso icónico y el discurso textual.The Drag Queens are male artists who exaggerate and represent femininity in a varied way, in order to make a show in which they make fun of social constructions such as gender and sexuality. The gradual representation in the mass media of these artists in the Gay pride in Bogotá, it allow the circulation of publications that narrate what happened in the LGBTI pride with pictures and text that make up the construction of publications. This papper aims to explore how the Drag Queens is represented in the Gay pride in the publications from 2013 to 2019 in the print and digital media Semana, Arcadia y SHOCK, taking into account two variants of analysis that are picture and discourse

Representaciones de la comunidad Drag Queen en el Día del Orgullo gay en las revistas Semana, Arcadia y Shock de los periodos comprendidos entre los años 2013 a 2019

Identificar cómo se construyen las representaciones de las Drag Queen en las publicaciones del día del orgullo gay en las revistas Semana, Arcadia y Shock en los periodos comprendidos entre los años 2013 y 2019.Las Drag Queens son artistas masculinos que representan de manera exagerada y variada la feminidad, con el fin de hacer un espectáculo en el que se mofan de las construcciones sociales como lo son el género y la sexualidad. La paulatina representación en los medios de comunicación de estos artistas en la marcha del Orgullo Gay en Bogotá, permite la circulación de publicaciones que narran su estética a través de imágenes y texto, que componen la construcción de la publicación. Está monografía pretende explorar cómo se representa a la comunidad Drag Queen en la marcha del Orgullo Gay en las publicaciones del año 2013 hasta el 2019 en los medios impresos y digitales de las revistas Semana, Arcadia y SHOCK teniendo en cuenta dos variantes de análisis el discurso icónico y el discurso textual.The Drag Queens are male artists who exaggerate and represent femininity in a varied way, in order to make a show in which they make fun of social constructions such as gender and sexuality. The gradual representation in the mass media of these artists in the Gay pride in Bogotá, it allow the circulation of publications that narrate what happened in the LGBTI pride with pictures and text that make up the construction of publications. This papper aims to explore how the Drag Queens is represented in the Gay pride in the publications from 2013 to 2019 in the print and digital media Semana, Arcadia y SHOCK, taking into account two variants of analysis that are picture and discourse

La representación de la mujer en la iconografía de la histeria realizada por Jean Martin Charcot en la clínica de la Salpêtrière: La mirada exaltada del surrealismo y la apropiación alegórica del arte contemporáneo

Tesis doctoral inédita leída en la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia y Teoría del Arte. Fecha de lectura: 13-07-201

El Sentido Numinoso de la Luz. Aproximaciones entre Creación y Experiencia Visionaria

[spa] La vista, la mirada y los ojos son temas nucleares de esta investigación, aunque en ella contemplemos principalmente la visión extraordinaria, la mirada interior y el ojo del corazón. Creemos que la experiencia visionaria es la que fundamenta la creación genuina, que sin esta experiencia inspirada el arte deviene mera especulación. Con el propósito de confirmar esta hipótesis hemos dividido la investigación en dos partes; la parte primera pretende aclarar El Sentido Numinoso de la Luz, título de esta tesis, y la parte segunda el subtítulo, las Aproximaciones entre Creación y Experiencia Visionaria. En la parte primera rescatamos el neologismo numinoso que acuñó Rudolf Otto para referirnos a aquello inefable, fascinante, asombroso que provoca temblor, alegría y gozo, que anima y fundamenta tanto la realidad aparente y ordinaria como la oculta y extraordinaria. La luz que nos permite ver es en sí misma invisible, igual que lo numinoso, es difícil de definir por su carácter paradójico, dada su calidad de onda y de partícula. Por otro lado, los relatos visionarios se refieren a ella como “una luz más luminosa que la luz solar, cegadora, indescriptible”. El sentido numinoso es para nosotros la pulsión que late en toda la creación de forma oculta o manifiesta. En la parte segunda nos centramos en la experiencia y la percepción del sentido numinoso de la luz, así como en la verdadera creación que es fruto de la adecuada interpretación, traducción y fijación de esa visión. Para articular la investigación, hemos creado un diagrama sinóptico que relata, fase a fase, el movimiento que desplaza y transforma el Cuerpo de Percepción del creador a través de la experiencia visionaria. La gestión de esta experiencia de visión es para nosotros el verdadero secreto del oficio de creador

El fenómeno social del individualismo: una lectura del pensamiento sociológico de Gilles Lipovetsky

149 páginas. Maestría en Sociología.Se explora sociológicamente la aportación teórica que Gilles Lipovetsky elabora con respecto al fenómeno social del individualismo, ya que el entendimiento de esta categoría permite comprender la realidad social que nos rodea, con el fin de determinar la manera en la que el individuo contemporáneo se relaciona con su entorno y consigo mismo

Kutù’và yu tu’ún va’á. Estoy aprendiendo la palabra de bienestar. Iniciación etnodramática

Is it possible from some one out side of Ñuu Saví (Mixtec) culture to learn how to do an ethnodrama? A healer and rain maker from Mixteca land is teaching me how to ask for rain and cure diseases. “Kutù’và yu Tu’ún Va’á”, is the name of my thesis and means “I am learning the wellness word”. This work is an “ethnodramatic initiation” to their sacred language. I don’t attempt to read Don Marcelino’s mind but to create a mental scenario that would help us to contemplate the internal spectacle he and his community watch during the ethnodrama of rain and healing. Finally I will represent my learning process during my initiation to body-mental technics. The subject of the thesis travels around several concepts interrelated: feast, ritual, celebration, healing, rain, knowledge, magical thinking, learning, performance… It’s related to an analogic language, oral culture, holistic perception and ethnodramaturgy. I will apply some of the concepts of Weisz’s ethnodramatic performance theory to a place located in Mexico, state of Oaxaca, Juxtlahuaca district, belonging to the municipality of Coicoyán de las Flores, El Jicaral. A wiseman from Nuun Tiaxin, Ñuu Saví, is teaching me how to speak with Rain and Sicknesses. Ethnodrama is a word used by Weisz to make the difference between theatre, and an ethnic paratheatrical performance. The ethnic drama is a mythological text, that it is seen inside the mind of the community members. Weisz conceives the concept as part of a greater project called, Anthropology of Knowledge, that studies the imaginary solutions to explain the formation of the world, the universe and the inscribed rituals in all great antique cultures Weisz [1994b:29]. Curanderismo, quackery, belongs to a illegitimate literature, it is something no serious. An art that goes beyond the canons of a written text and does not match with the categories of our cultures. It threatens the monolithic solidity of our academic reality and then it’s excluded. Weisz proposes to study shamanic text from a marginal position in front of a central culture that only recognizes as valid certain texts. The ethnotexto is uncomfortable, it intimidates the unity of the group of the dominant culture. Curanderismo places itself then in a position that questions a conceptual colonization, that “behavior and ideology that nourish themselves from a totalizing strategy”. A colonization that transcends Europe, related to power and to the dominant position. This is how Literature field is created Weisz [2005: 102-103]..

Está en llamas el jardín natal: la poética de Marosa di Giorgio

In the work of Marosa di Giorgio (1932-2004), the experience of Uruguayan countryside, in which she lived up until her teenage years, leaves an indelible trace that becomes the core of a peculiar literature. Her prolific work, which includes poems in prose and narrative, has often astonished and disoriented critics. Few of them have carried out a thorough analysis of her complete work. Instead, for many years, di Giorgio has remained classified as a "strange poet" and her books have been approached by critics in a tangential and incomplete way. One of the goals I intend to achieve is to go beyond this point. First, I focus on the city-countryside tension present in di Giorgio's poetic compilation Los papeles salvajes as related to her personal story but also as a triggering force that shapes her writing. Although her fictional universe is eminently rural, I examine how the presence of the city arises in the horizon as the final cause responsible for the disappearance of her beloved childhood space. I show how di Giorgio re-signifies shocks and brightness/light, both directly related to the space of the city, and places them in her family's small farm in order to transform the rural landscape into a territory that does not bear exclusively the economic value imposed by the city. By doing so, di Giorgio presents this rural domain as complete otherness in relation to the city, protecting it from the city's threat. Second, I analyze the wild and incredible erotic encounters that take place in nature, a repeated topic of all her narrative, as an experience of otherness and becoming. Special emphasis is placed on her novel Reina Amelia since it presents how otherness, in the erotic field, is always punished in the city. Finally, I argue that the eroticism proposed by di Giorgio is of peculiar divine nature. Finally, I explore in depth how otherness and the experience of becoming/metamorphosis intertwine as a key force of di Giorgio's literary universe. In addition, I study how this conjunction of otherness and becoming/metamorphosis manifests itself in di Giorgio's particular writing style

Aspectos textuales y escénicos del teatro español a través de la cartelera madrileña

Aspectos textuales y escénicos del Teatro Español a través de la cartelera madrileña (1975 a 2000) es un proyecto de investigación que comprende la recepción de los estrenos de teatro español durante el periodo que va de 1975 hasta 2000. Se centra en la cartelera madrileña como foco más importante de la producción teatral en España y tendrá como fuentes primarias las carteleras de la prensa diaria durante cada uno de los periodos. Se revisarán también las notas breves y anuncios que den información extra sobre los espectáculos. Obtendremos así el cuerpo fundamental de estudio estableciendo el conjunto de obras que formaran la totalidad del proyecto y prestará especial atención a los autores que, al menos en los años ochenta, materializan una obra en espectáculo. Para ello partiendo de la cartelera se analiza cada texto dentro de la producción del autor, sus características intrínsecas, temática e importancia dentro del contexto general del dramaturgo y del teatro español en general. Una visión del texto que parte de la edición del mismo y del estudio de las diferentes opiniones extraídas de publicaciones de autoridades y revistas especializadas. Finalmente se reflejan las críticas periodísticas sobre su puesta en escena, que incluyan todo el arco ideológico de las distintas publicaciones. Estudia los estrenos y la recepción de los mismos, comprende aspectos tales como volumen de representaciones, autores representados, géneros preferidos por el público, presencia cuantitativa de autores, grupos, nóminas de profesionales participantes en el montaje de los espectáculos y perduración efectiva de éstos en las carteleras. Atendemos a los aspectos escénicos del hecho teatral materializado en el análisis de las representaciones de las obras. Poniendo de relieve el fenómeno de la recepción de la obra por parte del público, analizando el grado de acogida de tales representaciones por el receptor al que van destinadas.Los autores que cumplen con las variables exigidas son divididos por bloques para facilitar el estudio. De la suma de todas las obras estudiadas se establecen unas conclusiones sobre la dirección que toma el hecho teatral con respecto a la escritura dramática, la renovación escénica, evolución del teatro en aspectos de producción, ideología y política. Dentro de cada bloque se comentan por autores, importancia, tiempo en cartel, éxito de crítica y público y las características a que se atiende para incluirlos en dicho bloque. Se abordarán los últimos estrenos de la “Generación Realista”, el Nuevo Teatro Español y la paulatina desaparición del teatro “Underground”. Veremos la comedia de éxito, la revista, la comedia adicta al “Régimen” y su evolución. Trataremos los autores, aparecidos durante la Transición que se consolidan como un grupo relevante en la escena española demócrata, los grupos y compañías, y otros profesionales de la escena que irrumpen en la cartelera con creaciones que complementan su trabajo. Nos detendremos en los dramaturgos que aparecen en plena Democracia, en las Nuevas Tendencias y en el teatro “Alternativo”. También incluye un repaso de novelistas y escritores de otros géneros que tientan la dramaturgia y las varias novelas que se van a adaptar para la escena en estos años. Finalmente nos detendremos en todo un grupo de autores que inician su andadura en la cartelera en los últimos años de siglo y que se consolidad o desaparecen en el siguiente

Avances sobre el margen:hacia el modernismo argentino a través de lo "maldito"

La presente tesis, Avances sobre el margen: hacia el modernismo argentino a través de lo ‘maldito’, tiene como objeto el comprobar, a partir de ciertos parámetros que previamente considerábamos esenciales para definir el fenómeno de lo maldito, cómo y en qué grado tal fenómeno llegará a verificarse dentro del hecho literario en sí. Concretamente, en el correspondiente a una serie de autores argentinos que, alrededor de las dos, o incluso tres, últimas décadas del 1800, presentaban ya propuestas ideológicas y estéticas precursoras, en más de un sentido, de las del modernismo propiamente dicho.Este enfoque nos lleva, pues, a la búsqueda de determinados aspectos de sus obras, que nos puedan sugerir que avanzar hacia ese modernismo también implique, quizás, el no poder hacerlo a no ser por un camino hasta cierto punto marginal, hasta cierto punto prohibido y, aunque bello, por todo esto maldito..